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　　《国际歌》的旋律好似惊雷裂响撕裂如磐夜色，漏出绯色天光，历史的车轮轰然转动——那是革命音乐剧《觉醒年代》以其澎湃音浪撞开了时光闸门。

　　经典重塑，觉醒之音回响。改编自斩获“五个一工程奖、飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖”的爆款同名电视剧，以年轻化审美，再现革命历史燃情岁月，是开心麻花首部通唱式音乐剧。

　　该剧以李大钊、陈独秀传播马克思主义、相约建党为主线，以毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年追求真理的坎坷经历为辅助线，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史画卷。

　　本剧用音乐剧这一艺术形式再现一百年前中国的先进分子和一群热血青年演绎出的一段追求真理、燃烧理想的澎湃岁月，揭示马克思主义与中国工人运动相结合和中国共产党建立的历史必然性。

　　毫无疑问，重大革命历史题材电视剧《觉醒年代》自诞生之日便站在了一个令人仰视的制高点——熔思想性、学术性、可看性于一炉，这就为后来者提供了一个巨人的肩膀。有了如此坚强的肩膀，还有什么可以阻止后来者一路高歌呢？

　　1942年，剧作家吴祖光化用唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》中苍茫暮色、寒夜孤影的悠远意境，取乱世烟云为背景，写下了名伶魏莲生与苏府姨太太玉春的爱情悲剧。

　　然而，爱情与戏梦只是表面，魏莲生与玉春们的抗争、觉醒，才是经典振聋发聩的回响。吴祖光先生执笔如执灯，借一出浓墨重彩的爱情传奇，照亮对人生终极追求的探寻之路，以细腻笔触描摹小人物的觉醒，借他们对命运的叩问，叩响了时代与人性的回音。

　　2012年，国家大剧院历经数年酝酿打磨的话剧《风雪夜归人》在京城的漫天瑞雪中成功首演，吴祖光先生的经典在任鸣导演的倾力创排下，与广大观众舞台初遇。自此，话剧《风雪夜归人》十三年来，以厚重苍凉、浪漫诗意的艺术质感，特别是深沉大气、唯美含蓄的中国传统美学意蕴，为无数观众带去了难忘的戏剧回忆。

　　本轮演出由本剧首轮副导演丛林担任复排导演，张秋歌、余少群、程莉莎再度领衔主演，共同为观众再现这部中国现代戏剧史上的经典之作。

　　《风雪夜归人》是话剧领域的经典之作，大剧院版的诠释从人性的角度挖掘出了经典的新意，表达出我们对于人性善和美的永恒追求。这部戏的舞美设计在写实之中也流淌着灵动的诗意，并且借鉴了戏曲中的表现手法，我非常欣赏。

　　“生存，还是毁灭”，见诸于《哈姆雷特》的命运叩问，经由不同文化的演绎与传播，在不同的语境中被赋予了无数含义——“哈姆雷特”已成为了一种符号，一种象征，寄寓着广大读者观众内心深处的思考与期待。

　　再度在北京人艺实验剧场上演的《哈姆雷特》，以一个崭新的方式将王子的故事进行了重塑。

　　如何在今天继续讲述这段古老的故事？城堡，王子，爱情，决斗……当种种古典元素的堆砌已难于引发今天观众的集体共鸣，我们以“青春”与“个性”，造就了本版《哈姆雷特》的底色。

　　生存还是毁灭？To be or not to be？这么着还是那么着？在北京人艺实验剧场的舞台上，《哈姆雷特》用充满隐喻与象征的舞台语汇为观众带来了诸多的选择与思索。

　　「枰」者，棋盘也。《双枰记》以“营救程无右”为主线，于方寸舞台间记叙着两盘棋——既是故友之间暌违多年，于监室之中下的一盘残局，也是三位主角程无右、郎世飖、卢泊安在救亡图存时局中的奔波纵横。

　　津味儿话剧《爱的嘎巴菜》聚焦当代社会现实与当下热点，以天津一间聚敛了浓浓烟火气的传统食铺为背景，从天津百姓的日常生活事件切入，将津门传统风味小吃“嘎巴菜”作为意象主线，用充满“津韵”“津梗”的语言，描绘了一幅饱含亲情、爱情、友情、乡情、家国情的暖心画卷。

　　本剧着重笔墨描绘了天津独有的饮食文化，表现了饮食与地域文化之间的相互关系。借助对天津饮食文化的展现，加深人们对天津的历史基因和当代风情的理解。嘎巴菜实为锅巴菜，只有天津人管它叫嘎巴菜，历史悠久，在天津的大街小巷随处可见。以嘎巴菜为本剧的意象，既源于它是能唤起天津人集体记忆的家乡美味，又因为它代表着平凡质朴、细水长流的百姓生活。

　　把感动剧中人的阳光，分享给热爱生活的你！让每一位走出剧场的人，心里都是暖暖的，充满信心与力量，去迎接生活中的更多考验！“爱的嘎巴菜”，来一碗吧！

　　《天工开物》被达尔文高度认可，而宋应星则被李约瑟评价为“中国的狄德罗”。这是中国人第一次向世界、向人类系统开源我们的科学技术。明末至清，《天工开物》和宋应星似乎逐渐消失在了历史的长河中，《明史》中没有记载，《四库全书》也未收录。而事实上，《天工开物》正漂洋过海，影响着世界。

　　在西方舞蹈殿堂，天鹅是圣洁的象征，而在东方沃土上，孔雀则是翩跹的灵性图腾。孔雀古时被称为“文禽”，其性蕴“九德”——颜貌端正、声音清澈、行步翔序、知时而行、饮食知节、常念知足、结伴同行、不淫不乱、忠贞相伴。这九德，既是自然生灵的品格，也是东方哲学美学的精神图腾。

　　本剧根据老舍先生同名话剧改编。在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈、蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个繁荣的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕……

　　作为闪耀全球25载的法语第一音乐剧，1998年诞生的《巴黎圣母院》是第一个开启法剧全球巡演驻演的里程碑之作。这部由吉勒·马修执导，卢克·普拉蒙东作词，理查德·科西安特作曲的经典音乐剧，改编自维克多·雨果的同名文学巨著。剧中以15世纪巴黎为背景，讲述了钟楼怪人卡西莫多与美丽的吉普赛女孩爱斯梅拉达之间感人至深的故事。通过这些复杂人物的命运交织，深刻揭示了人性的光辉与阴暗。

　　本场音乐会由指挥家金野执棒，将演奏作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的经典作品。

　　金野，知名指挥家，始终与众多职业院团保持良好的合作关系，重要演出活动包括：2020年和2021年指挥国家艺术基金项目“梵天净土”多媒体交响音乐会天桥艺术中心首演。2016年和2018年指挥国家艺术基金项目“意象净土”与“意象丝路”原创作品音乐会国家大剧院首演等。

　　瓦迪姆·列宾，小提琴家，1971年出生于西伯利亚，11岁时就赢得了维尼亚夫斯基比赛所有类别的金奖。随后，他在莫斯科和圣彼得堡首次亮相，14岁时，他在东京、慕尼黑、柏林和赫尔辛基首次亮相，一年后在纽约卡内基音乐厅首次亮相。17岁时，他成为伊丽莎白女王大赛有史以来最年轻的获胜者之一。从那时起，他与世界上重要的管弦乐队和指挥家以及所有主要的音乐中心合作。

　　夏至，是北半球白昼最长的一天，炽热的阳光倾洒大地，万物繁茂，生机盎然。值此盛夏时节，北京民族乐团将携2025音乐季暨“中华四季”系列音乐会的第三场演出，于6月20日登陆国家大剧院音乐厅，以澎湃的民族之音描绘夏日画卷。本场音乐会由指挥家李飙执棒，携手多位杰出青年演奏家，带领观众感受民族音乐与盛夏激情的碰撞。

　　《永远永远爱你》是日本绘本作家宫西达也恐龙系列绘本作品中的其中一部，与《你看起来好像很好吃》是姊妹篇，三十年创作功底厚积薄发，继《你看起来好像很好吃》后，北京儿艺艺术家再次出手续写经典，强大创作实力为舞台版故事注入更强感染力。

　　该剧由中国木偶艺术剧院与大麦“酷小麦”联合出品，剧目结合了传统木偶艺术与现代剧场技术，创造出全新的观剧体验。

　　七十五载岁月淬炼成钢，中国杂技团以《登峰造“技”》铸就震撼世界的艺术丰碑。这不仅仅是一场演出，而是一部用智慧与毅力书写的传奇史诗，是东方美学的壮丽交响。

　　北方昆曲剧院 《白蛇传·盗库银》《玉簪记·偷诗》《宝剑记·林冲夜奔》《紫钗记·折柳阳关》

　　青年电影制片厂有限公司、北京爱奇艺科技有限公司等 《显微镜下的大明之丝绢案》

　　光良出道30年，开云体育（Kaiyun体育）创作并唱红了多首主打歌，并一直坚持着自己的音乐梦想。会写会唱情歌的人很多，但能在平凡中有不平凡的感动，有一点伤感却又能像老朋友般诚实而直接的触及你内心深处感受的只有光良。

　　在华语乐坛的璀璨星空中，王力宏无疑是最为耀眼的明星之一。他以独特的音乐风格、精湛的音乐才华和具有感染力的舞台魅力，赢得了无数歌迷的喜爱与追捧。近期，他的“最好的地方”世界巡回演唱会在各地盛大举行，每一站都吸引了大批歌迷前往，掀起了一阵又一阵的音乐热潮。

　　达·芬奇终其一生致力于自然科学与人文艺术的创新融合。以自然为师汲取创作源泉，既深受欧洲文艺复兴人文主义精髓的熏陶，也可能受益于马可·波罗所引介的东方中国智慧。他的创作领域跨越艺术与科学界限，向世人展示了跨界融合的智慧成果。

　　展览以“时空·交互·显影”为主题词，将132位研究生历时三年的创作成果集中展陈。从艺术本体语言的实践，到艺术思想精神的探寻，集中体现了中国艺术研究院作为国家级艺术机构的深厚实力。

　　今年的毕业作品中，既有传统中国书画、传统手工艺的当下转化，油画、版画、雕塑艺术语汇的时代表达，也有视传、摄影、数媒等影像图式观念的创造性探索。这场展览是青年艺术家学艺之路的总结，也是他们向新时代发出的艺术宣言。

　　东南亚地区自古以其独特而丰富的文化多样性闻名，而马六甲海峡作为连接印度洋与太平洋、中国与南亚及中东贸易的重要枢纽，见证了海上丝绸之路的繁荣与文明交融。历史上，中国东南沿海的先民随着航海技术的发展远渡重洋，在马来半岛及印度尼西亚等地定居，并与当地社群融合，逐渐形成了独特的“峇峇娘惹”文化（其中男性称“峇峇”，女性称“娘惹”）。这一群体在保留中华文化传统的同时，吸纳东南亚本土生活方式，开云体育（Kaiyun体育）创造了兼具多元特色的物质与精神文化，为当地社会发展作出了重要贡献。

　　本次展览分为六个单元，通过百余件精选文物及多元展示手段，系统梳理峇峇娘惹社群的历史脉络与文化面貌。从早期移民的融合历程、杰出人物的开拓故事，到其独特的宗教信仰、婚庆习俗、饮食起居与生活艺术，展览全方位展现了这一社群在海上丝绸之路沿线的文化创造力。观众可近距离欣赏华美的娘惹服饰、精美的瓷器器皿等展品，感受中华文化与东南亚文化的深度交融，领略峇峇娘惹文化的独特魅力。

　　19世纪末，西欧和日本已迈入工业化制瓷的时代，欧式瓷砖就是这些地区工业瓷制品输入东南亚地区的缩影，较为均一的瓷砖尺寸也是工业化制瓷的结果。这些粉彩花卉图案瓷砖受19世纪末、20世纪初风靡欧洲的新艺术运动影响，注重自然元素和简洁的几何形线条。

　　这两幅肖像画描绘的是一对土生华人，陈明远（Tan Beng Wan）夫妇。陈明远先生出生于越南，被新加坡土生华人船主陈金殿收养。他们的服饰融合了东南亚和中国元素，是土生华人文化的标志。肖像画中陈明远先生身着中国传统服装，这是当时土生华人男性的标准搭配，直到20 世纪初他们才开始穿着西式服装。

　　陈明远夫人身着长衫，胸前是固定长衫的三枚胸针，外面罩着一件裙布，是那时东南亚女性的常规穿着。她旁边放着一套槟榔用具及一个瓷痰盂。直到20世纪中期，嚼槟榔的习惯仍在东南亚地区广泛流行。

　　东南亚最大的社交催化剂不是酒，而是包好的、可嚼用的槟榔，这也是马来到印尼半岛各地的一种待客方式。储存与处理槟榔的工具，是家家户户的必备用品，特别是在菁英仪式或社交活动中。槟榔套装通常包含槟榔叶、槟榔果和石灰等。可选的配料包括棕儿茶、丁香和烟草，咀嚼出的红色汁液吐在陶瓷痰盂中。一套基本的槟榔盒套装包括槟榔切割器和盛食材的容器。现代风尚日益增长的力量，也导致嚼槟榔的举动愈来愈不为人们接受。随后槟榔在各种仪式当中越来越成为象征的形式。